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jueves, 28 de mayo de 2009

'Las Meninas' de Picasso

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'Las Meninas' de Picasso

Entre el 16 de agosto y el 30 de diciembre de 1957, Pablo Picasso se cerró en el taller de la planta superior de La Californie, su estudio en Cannes, para trabajar en la serie Las Meninas

Un exhaustivo análisis de la obra de Velázquez

Todos los admiradores del genial artista pueden examinar el boceto que le sirvió como antesala de la obra

Esto es posible gracias a Catherine Hutin, la hija de Jacqueline, la última esposa del artista, que viajó ayer hasta Barcelona para donar al Museo Picassode la ciudad esta pieza, titulada ´Esbozo para Las Meninas´


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Este es el único dibujo preparatorio que utilizó Picasso para elaborar esta serie y se trata de una pieza prácticamente inédita, ya que solamente se ha enseñado al público en una ocasión, a través de un catálogo de la muestra ‘Olvidando a Velázquez’
Que organizó el museo ni siquiera entonces se exhibió en las salas Pero su valor se debe más bien a su contenido Picasso sí que utilizó un boceto previo una nueva visión de la obra. Ahora podemos observar cuál fue la idea original del pintor

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lunes, 11 de mayo de 2009

Regreso a la Pinacoteca Brera...

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Milán exhibe de nuevo el Napoleón de Canova tras una minuciosa restauración.

La monumental escultura en yeso (mide más de tres metros de altura y pesa casi dos toneladas), obra de Canova, que representa a Napoleón como Marte pacificador, vuelve a mostrarse en la Pinacoteca Brera de Milán tras ser sometida a una minuciosa restauración, dirigida por Matteo Ceriana y llevada a cabo por la Superintendencia para Bienes Históricos, Artísticos y Etnoantropológicos de Lombardia Occidental.

En el proceso se ha procurado restituir a la pieza sus valores originales, tratando de recuperar las cualidades primigenias de su yeso, al que Canova imprimió un tratamiento cuidado y definido sólo empleado hasta entonces para las obras en mármol. El monumental retrato del que fue Emperador y Rey de Italia se expondrá a partir de ahora en la sala XV del museo milanés y en todo su esplendor, destacando la atención prestada durante el proceso de restauración al pedestal, del que se han recuperado su forma y color originales y sus letras tridimensionales.

Antonio Canova, considerado uno de los grandes artistas del Neoclasicismo, realizó dos retratos escultóricos de Napoleón, siendo éste el más conocido. El emperador es representado desnudo, al modo de la Antigüedad, junto a su bastón de mando, el globo terráqueo y el emblema en oro de la Victoria. Esta obra tuvo gran éxito y se difundió por toda Europa a través de numerosos grabados.

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miércoles, 6 de mayo de 2009

Versión de que Gauguin cortó una oreja con sable a Vincent Van Gogh...

París, 5 May. (Notimex).- El artista Paul Gauguin fue quien le cortó la oreja con un sable al famoso pintor Vincent Van Gogh, durante una disputa en la puerta de un prostíbulo en Arles, Francia.

Esa es la conclusión de los historiadores alemanes Hans Kaufmann y Rita Wildegans, luego de investigar durante 15 años sobre una de las bases biográficas del pintor holandés, en el libro "En la oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el pacto del silencio".

Según ellos, Gauguin sacó su sable (era un gran espadachín) y tiró sobre la oreja de su amigo, cortándola de un tajo, con precisión quirúrgica.

A lo largo del siglo XX se construyeron numerosas teorías sobre la locura de la que habría sido víctima Van Gogh, y cuya consecuencia más estrafalaria pudo ser la peregrina idea de cortarse su oreja izquierda, con una navaja u hoja de afeitar.

Siempre se aceptó que Van Gogh, quien sufría de desequilibrio mental, se había automutilado con una cuchilla después de una discusión en Arles, en el sur de Francia, en 1888.

¿Por qué callaron Van Gogh y Gauguin tal incidente...? A juicio de Hans Kaufmann, Van Gogh y Gauguin sellaron un pacto; ese es el enigma, del que trata el texto.

Su acción podría haber costado la cárcel a Gauguin, pero Van Gogh no ganaba nada acusando a un amigo al que continuaba estimando, con el que había soñado construir una especie de falansterio o comunidad artística.

Kaufmann y Wildegans no pueden aportar pruebas definitivas de su tesis, pero su obra, en alemán y francés, ofrece 392 páginas de indagación, a caballo entre la reconstrucción policial de un suceso y la investigación de un misterio.

Vincent van Gogh pintó su Autorretrato (1889) con la oreja vendada.

El incidente tuvo un efecto dramático en la vida del genio holandés y un año y medio después, en 1890, Van Gogh moría después de dispararse un tiro en el pecho.

Para entonces Gauguin, pintor, se había mudado a Tahití, en el Pacífico Sur, donde produjo la mayoría de sus cuadros famosos.

Eminentes historiadores han escrito páginas magistrales en torno a tal acto de locura no del todo artística.

Antonin Artaud y Georges Bataille, entre tantos otros, hicieron del gesto y la locura de Van Gogh un caballo de batalla, en defensa de la demencia y las alucinaciones artísticas.

Vincent Minnelli filmó una película de leyenda, donde Kirk Douglas proponía un Van Gogh de la más loca escuela.

Las revelaciones de Kaufmann y Wildegans coinciden con la gran exposición de Basilea consagrada a revisar la obra de Van Gogh, precisamente, desde la óptica de su puesto en la historia del paisaje pictórico en el gran arte de esta civilización.